6月7日，由中央美术学院油画系指导的《溢彩流光》李红艺术作品展，在北京炎黄艺术馆盛大开幕。展览展期持续至6月16日，以数字科技赋能当代艺术，跳出常规静态观展思路，打造全域沉浸式光影空间，为京城观众带来一场融汇东方意境与前沿科技、虚实相融的跨界艺术体验。
本次展览集结艺术家李红长期深耕跨媒介创作的心血成果，囊括泼彩绘画、空间装置、可穿戴艺术、数字影像等多种创作形态。展览以“以色彩为媒，向善向美而行”为核心主旨，主题“溢彩流光”，既概括了作品色彩肆意漫溢、光影灵动流转的视觉特征，也寄托了“心怀善意，方见美好”的人文内核。并将东方美学“气、境、化、空”的哲思融入当代创作，形成兼具东方底蕴与国际视野的个人艺术语言。佛罗伦萨艺术学者詹多梅尼科·塞梅拉罗作为策展人，通过视频跨越山海送上开幕祝福，他评价：“李红的艺术，是一种向现实、思想与人性敞开的光。”
开幕当日现场高朋云集，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊;第十四届全国政协委员、中央美术学院院长林茂;中国艺术研究院中国油画院名誉院长、中国美术家协会油画艺术委员会名誉主任杨飞云;中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席、四川美术学院原院长庞茂琨;中央美术学院油画系主任兼第一工作室主任袁元;与多家艺术机构代表、媒体代表等莅临现场，共同见证展览启幕时刻。开幕仪式上，多位业界前辈轮番登台致辞，从学术建设、艺术创新等角度，高度肯定本次展览的跨界探索价值与人文温度。嘉宾们表示，伴随科技与艺术日渐交融，《溢彩流光》跳出传统架上绘画的单一表达，让传统美学走出画室、走进大众，为当代沉浸式艺术展陈提供了有益参考。
艺术家李红现场分享创作心路与感恩之情，讲述了自己始于温暖亲子约定的艺术缘起。从多年深耕服饰美学积累色彩与形体认知，到零基础潜心研学、深耕创作，再到突破边界、探索科技艺术融合，她在多元人生阅历中沉淀艺术养分。她坦言，本次展览是自己阶段性的艺术答卷，未来将继续深造学习，在跨媒介艺术道路上持续探索、不断突破。
本次开幕仪式极具创新巧思，主打光影叙事与沉浸式美学呈现。现场以暗场蓄光营造纯粹艺术氛围，伴随光影特效，画作从穹顶缓缓降临、凌空悬浮，以动态视觉演绎“溢彩流光”的主题内涵，极具仪式感与先锋性。开幕结束后，现场还举办了学术对谈，业内专家、主创团队与艺术家围绕东方美学当代转化、科技艺术融合、沉浸式展陈创新等议题展开深度交流，为现场观众带来专业、前沿的艺术思考。
开幕首日，展览凭借独特的艺术表达与极致的沉浸体验收获满满口碑。业内专家认为，本次展览将学术性、观赏性与人文性融为一体，为当代跨界艺术创新提供了优质范例;不少观展观众表示，在温柔流动的光影色彩中，从传统的“旁观者”变为沉浸式“在场者”，感受到了艺术的治愈力量与向善温度。
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